OPEN DAY

Il Corso propedeutico di base è aperto a tutti.

• Numero iscritti MIN (attivazione): 8
• Numero iscritti MAX: 20 
• Frequenza obbligatoria
• Lezioni settimanali al Teatro Affratellamento, ogni lunedì, orario: h 19 – h 21
• Numero di ore totali: 100 (min. garantite)
• Durata: da ottobre 2024 a giugno 2025
• Costi equivalenti a €10 per 1h di lezione ➔ circa €100/mese (per promo e dettagli, consultare le modalità di pagamento sul modulo di iscrizione on-line, vedi sotto).

Un percorso serio, con frequenza obbligatoria, rivolto a chi ha poca esperienza teatrale, a chi ama il teatro, a chi vuole sviluppare la propria personalità… 

Il corso sviluppa e porta a convergere due linee di lavoro differenti: il cosiddetto “teatro evolutivo” e l’esplorazione di varie “tecniche di recitazione” nonché il lavoro dell’interprete dal testo alla messa in scena.

Il Teatro evolutivo lavora sull’attore e sulla persona attraverso un processo socio educativo originale per l’evoluzione e la crescita personale, applicabile a molteplici contesti.

Si tratta di una modalità di lavoro per la crescita personale che coniuga gli strumenti del counseling espressivo e un approccio integrato con il training del teatro contemporaneo e antiche pratiche.

Il processo permette di esprimere e di appropriarsi del proprio potenziale, attiva un gran numero di risorse di trasformazione (ed evoluzione) della persona, come l’espressione dei vissuti, l’elaborazione degli eventi, la creazione di uno spazio di osservazione neutra e l’apprendimento attivo di nuovi comportamenti, fino alla percezione soggettiva di cambiamento.

Nel cambiamento sono coinvolte le funzioni corporea, emozionale, cognitiva, relazionale e trascendente; l’espressione e il dialogo delle parti nel processo di integrazione. Il percorso rafforza il concetto di sé, l’autostima e l’assertività; promuove la progettualità, la responsabilità, l’autonomia e la capacità di interdipendenza. 

Hypokrités dal greco, ha come primo significato quello di “attore”, colui che simula sulla scena. Solo in secondo la parola momento assume il significato di “impostore”, ovvero di colui che mente… al di fuori della scena.

Il confine tra le due definizioni è labile… Davvero l’attore mente? O è forse un far propria “un’altra” verità, quando si assumono i costumi di un altro?

 

La recitazione.

Ma come si diventa un attore? Che significa? Qual è il percorso per cercare questa verità “altra”?

Il laboratorio teatrale apre la possibilità di entrare nel vivo di questo labirinto, fatto di esercizi, di training, di studio e di emozioni. Alla fine del viaggio, se una fine c’è, si approda allo spettacolo, alla scena, al palco, alla conquista degli sguardi degli spettatori.

Riuscire a trovarsi nel groviglio di potenzialità e di scelte, non sarà semplice, ma non sarete da soli in questo viaggio.

L’intero corso di recitazione si dividerà in due parti, la prima sarà un’esperienza di orientamento verso l’arte della recitazione, con esercizi base e di improvvisazione, recitazione, ricerca, memoria, corpo libero e training …assieme a una esplorazione delle fondamenta del teatro. Arriveremo poi alla vera e propria “prova d’attore” attraverso l’esperienza del metodo della “Mimesi” di Orazio Costa, con esercizi guidati sullo strano rapporto di unione tra parola e azione, ovvero la Recitazione. Per tutta la seconda parte del corso, si affronterà una vera e propria esperienza di messa in scena teatrale, la creazione di un vero e proprio spettacolo.

Durante l’anno, oltre le lezioni, agli iscritti saranno proposte attività intensive e laboratori, agevolati.

IL CORSO AVANZATO

Il corso sviluppa temi e tecniche teatrali tradizionali e innovative, a partire dal rapporto tra interpretazione, personaggio e recitazione.

Varie tecniche portano a maturazione l’interprete-partecipante condotto dal testo alla messa in scena, fino a un lavoro scenico finale che quest’anno intende mettere al centro il rapporto tra donne, fragilità, umanità e conflitti.

A partire da esperienze, testimonianze e testi antichi – i conflitti e le guerre saranno viste lungo una riflessione teatrale legate all’attualità. Dall’eroismo alle tragedie umane, dalle retorica alla realtà, volgiamo l’attenzione alle comunità fragili, collateralmente e drammaticamente coinvolte e spesso negate.

• Rivolto a tutti coloro che hanno già esperienza teatrale, senza limiti di età
• Numero iscritti MIN (attivazione): 8
• Numero iscritti MAX: 14 
• Frequenza obbligatoria
• Lezioni settimanali al Teatro Affratellamento, ogni lunedì, orario: h 20 – h 23 e martedì (ogni due settimane), orario h 20 – h 22
• Numero di ore totali: 170 (min. garantite)
• Durata: da ottobre 2024 a giugno 2025
• Costi equivalenti a €10,60 per 1h di lezione ➔ circa €180/mese (per promo e dettagli, consulta le modalità di pagamento sul modulo di iscrizione on-line, vedi sotto).

Il percorso sarà composto da sessioni di lavoro di Teatro evolutivo che lavora sull’attore e sulla persona attraverso un processo socio educativo originale per l’evoluzione e la crescita personale, applicabile a molteplici contesti. Una modalità di lavoro che coniuga gli strumenti del counseling espressivo e un approccio integrato al training del teatro contemporaneo. Il processo intende portare ad esprimere al meglio il proprio potenziale, fino alla percezione soggettiva dei propri cambiamenti in funzione fisica, emozionale, cognitiva, relazionale e trascendente.

Il corso avanzato di recitazione inoltre propone approfondimenti di tecniche di Recitazione attraverso un approccio immediato al testo che, a fine anno, diventerà uno spettacolo. Il testo sarà un’importante base e strumento tramite il quale il gruppo affronterà diversi esercizi ed improvvisazioni. Un percorso di attraversamento nel quale ogni allievo-attore parteciperà in maniera attiva alla creazione della messa in scena: dall’analisi del testo, del soggetto e la creazione dei personaggi.

Ci riuniremo per le prove, la lettura del testo, il confronto sulle interpretazioni e l’assegnazione dei ruoli. Non mancheranno i momenti di ricerca e di crescita anche per quanto riguarda la parte di regia. Non mancheranno i momenti di vera e propria magia.

“Quanto è magico entrare in un teatro e vedere spegnersi le luci. Non so perché. C’è un silenzio profondo… Ed ecco che il sipario inizia ad aprirsi. Forse è rosso, ed entri in un altro mondo“. David Lynch

 Durante l’anno, oltre le lezioni, agli iscritti saranno proposte attività intensive e laboratori, con agevolazioni.