Il Teatro evolutivo lavora sull’attore e sulla persona attraverso un processo socio educativo originale per l’evoluzione e la crescita personale, applicabile a molteplici contesti.

Si tratta di una modalità di lavoro per la crescita personale che coniuga gli strumenti del counseling espressivo e un approccio integrato con il training del teatro contemporaneo e antiche pratiche.

Il processo permette di esprimere e di appropriarsi del proprio potenziale, attiva un gran numero di risorse di trasformazione (ed evoluzione) della persona, come l’espressione dei vissuti, l’elaborazione degli eventi, la creazione di uno spazio di osservazione neutra e l’apprendimento attivo di nuovi comportamenti, fino alla percezione soggettiva di cambiamento.

Nel cambiamento sono coinvolte le funzioni corporea, emozionale, cognitiva, relazionale e trascendente; l’espressione e il dialogo delle parti nel processo di integrazione. Il percorso rafforza il concetto di sé, l’autostima e l’assertività; promuove la progettualità, la responsabilità, l’autonomia e la capacità di interdipendenza. 

Hypokrités dal greco, ha come primo significato quello di “attore”, colui che simula sulla scena. Solo in secondo la parola momento assume il significato di “impostore”, ovvero di colui che mente… al di fuori della scena.

Il confine tra le due definizioni è labile… Davvero l’attore mente? O è forse un far propria “un’altra” verità, quando si assumono i costumi di un altro?

Ma come si diventa un attore? Qual è il percorso per cercare questa verità “altra”?

Il laboratorio teatrale apre la possibilità di entrare nel vivo di questo labirinto, fatto di esercizi, di training, di studio e di emozioni. Alla fine del viaggio, se una fine c’è, si approda allo spettacolo, alla scena, al palco, alla conquista degli sguardi degli spettatori.

Riuscire a trovarsi nel groviglio di potenzialità e di scelte, non sarà semplice, ma non sarete da soli in questo viaggio.

I corsi di recitazione si divideranno in due parti, la prima sarà un’esperienza di orientamento verso l’arte della recitazione: esercizi base e di improvvisazione, recitazione, ricerca, memoria, corpo libero e training …assieme a una esplorazione delle fondamenta del teatro.

Arriveremo poi alla vera e propria “prova d’attore” attraverso l’esperienza del metodo della “Mimesi” di Orazio Costa. Esercizi guidati sullo strano rapporto di unione tra parola e azione, ovvero la Recitazione.

Per tutta la seconda parte del corso, poi si affronterà una vera e propria esperienza di messa in scena teatrale, la creazione di un vero e proprio spettacolo.

Durante l’anno le lezioni saranno integrate con elementi di cultura e storia del teatro e attività intensive o laboratori.

Le lezioni sono curate da:

CATERINA FORNACIAI attrice, insegnante e regista diplomata alla scuola di recitazione del Teatro Nazionale di Genova nel 2011. Ha recitato in moltissime produzioni, di cui l’ultima con il Teatro Metastasio di Prato.
Insegnante di recitazione in corsi per adulti all’associazione culturale L’Appartamento dal 2014, e nel laboratorio teatrale classico del Liceo Classico Machiavelli/Capponi di Firenze dal 2019, al Teatro dell’Affratellamento dal tiene un laboratorio dal 2021. Opera da anni nella produzione di spettacoli, corsi di recitazione e diffusione della cultura sul territorio.
Dal 2019 collabora con il Trio Gynaika per la produzione di spettacoli di Teatro musicale.

COSTANZA MASCILLI MIGLIORINI è counselor professionista, mediatore familiare, formatrice teatrale, scrittrice e regista. Dopo una formazione accademica presso Nexus Studio, studia per cinque anni scoprendo il “teatro povero” e i primi elementi di regia. L’esperienza nell’ambiente teatrale non si limita alla sola recitazione, va anche nel mondo della sceneggiatura e della regia. Tra i lavori da ricordare i riadattamenti teatrali: “Storia di uomini e topi” (John Steinbeck), “En passant” (Da “Il piccolo principe” di Saint-Exupéry), “Racconto di oceano mare” (Alessandro Baricco) e la scrittura di “Sogni di carbone”, spettacolo che tratta il tema della violenza di genere. Nel 2017 pubblica la sua prima raccolta di poesie “Son per voi me stessa”, edita da Edizioni Tassinari.
Nel 2018 comincia la formazione in Aspic e conosce Sergio Giannini, maestro e mentore, attualmente si occupa della gestione della sede di Aspic Siena, è Presidente di Liminal APS e di APS Echoes e coordinatrice del Master in teatro Evolutivo e della scuola di Liminal Theatre. Teatro Evolutivo® è un marchio depositato, in collaborazione con Liminal® Aps.

I CORSI SONO RIVOLTI A:

• GIOVANI (13 – 20 anni* – martedì h 18-20)
• ADULTI (maggiori di 21 anni* – martedì h 20-22)

*le età intermedie saranno valutate caso per caso.

Luogo, durata e frequenza dei Corsi

Le lezioni si terranno nei suddetti orari al Teatro Affratellamento, in via Giampaolo Orsini n.73 (Firenze)

La durata del corso è di 8 mesi: da ottobre 2023 a maggio 2024
La frequenza è di una lezione di 2 ore a settimana, per un totale di 32 lezioni e 64 ore (circa)
La frequenza del corso è da intendersi obbligatoria.

Riepilogo costi e modalità di pagamento

Il Corso ha un costo mensile di € 85,00 (inclusa IVA)
Inoltre è prevista una quota iscrizione annuale di € 50,00 (una tantum)

I pagamenti saranno effettuati esclusivamente tramite bonifico bancario:
IBAN: IT48K0103002833000003550501
Intestato a: Soc. Ricreativa L’Affratellamento di Ricorboli Aps
CAUSALE: (Nome e Cognome – Iscrizione corso e fascia età)

Sono possibili esclusivamente le seguenti modalità di pagamento anticipato:

ENTRO IL 24 SETTEMBRE 2023

• Pagamento in unica soluzione: € 630,00 (invece di €680,00)
• Prima rata semestrale: € 500,00 e rata finale bimestrale €150,00
• 2 rate quadrimestrali: €340,00 (cad.)

DOPO IL 24 SETTEMBRE 2023 ENTRO (termine ultimo) L’8 OTTOBRE 2023*

• Pagamento in unica soluzione: € 700,00 (invece di €750,00)
• Prima rata semestrale: € 565,00 e rata finale bimestrale €150,00
• 2 rate quadrimestrali: €375,00 (cad.)

N.B.: *Dopo il 24 settembre e prima dell’8 ottobre, i costi aumentano del 10% circa.